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Día 258: "Into thin air: Death on Everest" de Lee Holdridge (1997)

Al observar la carátula frontal de Into thin air: Death on Everest y comprobar que nos encontramos ante un score de Lee Holdridge interpretado por The Philharmonia Orchestra, la primera reacción (antes de la escucha) es de sentir la seguridad de que vamos a disfrutar de una obra de indudable clasicismo. Después de la audición la premonición pasa a ser un hecho real.
El músico haitiano tiene el don de componer melodías que van más allá de lo previsible, situándose, por lo general, entre lo épico y lo emocional. Sus temas centrales aglutinan dichas características, siendo a continuación los completos protagonistas de la banda sonora en ingeniosas variantes temáticas. Into thin air: Death on Everest sigue dicho esquema melódico, que desarrollara magistralmente con anterioridad en las ya comentadas El Pueblo del Sol y Old gringo.
El telefilme dirigido por Robert Markowitz es un largometraje muy poco conocido para el gran público. La acción corresponde a un trágico suceso real sucedido en el Himalaya en 1996, que inspiró a Jon Krakauer para la redacción de una novela que tuvo cierto éxito en su momento. Holdridge parte de dicho argumento para escribir una partitura de apariencia enfática pero que esconde un profundo dramatismo no exento de un perspicaz sentimentalismo (ejemplificado en temas como Sarah y Epilogue).




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Día 161: "Old gringo" de Lee Holdridge (1989)


Old gringo (Gringo viejo), del director argentino Luis Puenzo, fue un intento francamente interesante de resucitar para la gran pantalla los clásicos melodramas de corte histórico del cine norteamericano, con evidente ambientacion muy al estilo del western, pero que por desgracia no tuvo la repercusión que se merecía entre el gran público.
La película, protagonizada por Jane Fonda, Jimmy Smits y Gregory Peck (quien sustituyó por problemas con las aseguradoras al previsto en un principio, Burt Lancaster), contó con la muy inspirada colaboración de Lee Holdridge. El músico haitiano compuso un score lleno de referencias a la música tradicional mejicana (a recordar en este sentido la superlativa El pueblo del sol), pero sin dejar de lado el obvio subrayado incidental, que, en este caso, abandona los postulados más evidentes para crear una obra de innegable calidad artística donde brillan con luz propia las melodías centradas en los momentos más reposados de la acción argumental.
Desde siempre he considerado a Holdridge el autor más infravalorado de la historia del cine, y aún hoy en día me resulta del todo incomprensible que su talento no sea reconocido en Hollywood con más evidencia.
Orquestador: Ira Hearshen.



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Día 94: "Splash" de Lee Holdridge (1984)

Splash (1,2,3,…Splash) fue uno más, en este caso primerizo, de los intentos por parte del gran Lee Holdridge de hacerse un hueco dentro del cine de los grandes estudios. Desgraciadamente, o afortunadamente, según se mire, el bueno de Holdridge casi nunca ha tenido la oportunidad de demostrar su inagotable talento musical en el mundo de la gran pantalla, centrando gran parte de su obra en la televisión y más recientemente en los documentales.

En el caso de Splash el score no fue publicado digitalmente hasta el año 2000, gracias a una edición promocional que ha brindado al aficionado la oportunidad de descubrir una banda sonora en apariencia aterciopelada, pero cuyo fondo muestra la complejidad de una creación musical de innegable belleza y cuyo tema central es ya uno de los más destacados de la filmografía de Lee Holdridge.

Como curiosidad señalar que el tema final orquestal original (Return home / Love theme) fue suprimido por los productores para incluir la inevitable, y evitable, canción más o menos oscarizable. Así es Hollywood.


Orquestadores: Alf Clausen y Lee Holdridge.



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Día 53: "Unlikeky heroes" de Lee Holdridge (2003)



Para este documental sobre el holocausto judío dirigido en 2003 por Richard Tranck y narrado por Ben Kingsley, Lee Holdridge ha compuesto una de las mejores partituras de su extensa carrera, o lo que es lo mismo, uno de los mejores scores de la música cinematográfica. Partiendo de la idea temática de reminiscencias hebreas, Holdridge dibuja una creación musical apoyada en melodías intensamente melancólicas que sumergen al oyente en una plácida y delicada (curiosa paradoja si se tiene en cuenta la historia) experiencia artística que demuestra el talento inagotable de un músico muy poco reconocido por las majors de Hollywood y que casi siempre ha basado su obra en composiciones para la televisión o los documentales.
Unlikely heroes resulta en definitiva una banda sonora imprescindible en cualquier discoteca. Como ejemplo el tema Main title, ejemplo de belleza y elegancia, y modelo que deberían seguir muchos otros compositores que parecen en la actualidad perdidos en el mar de lo previsible.





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Día 18: "Forever young, forever free" de Lee Holdridge (1976)


Forever young, forever free fue un score de la etapa inicial de Lee Holdridge (lo compuso con 32 años), en la que empezaba a ser reconocido en el mundo del cine, sobre todo después de sus arreglos sobre la música de Neil Diamond para Jonathan Livingston Seagull (1973). El compositor haitiano siempre ha sido un autor con un don especial a la hora de crear temas emotivos, y es precisamente por esto que Forever young, forever free resulta una banda sonora entrañable por su Childhood theme, uno de esos temas cuya escucha repetida nunca cansa.
Amparándose en el carácter sensible y lúdico de dicha melodía (no olvidemos que se trata de una película de corte familiar), Holdridge dibuja una obra en su conjunto muy bien dimensionada, con una orquestación en apariencia sencilla pero que se apoya en firmes cimientos.
Como curiosidad indicar que, a pesar de la calidad de la partitura, todavía no ha sido editada en CD, existiendo sólo dos publicaciones, una italiana y otra norteamericana.

Enlaces de interés:



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Día 3: "El Pueblo del Sol" de Lee Holdridge (1983)


Tercer día y tercera obra maestra. Quizás en eso consiste precisamente, en describir obras de arte escritas en pentagrama. En esta ocasión otra partitura de carácter épico: El pueblo del sol. Se trata de un documental de Alberto Isaac sobre los aztecas que supuso la consagración como autor de Lee Holdrige, quien hasta la fecha (1983) había firmado scores importantes por su calidad (Forever young, forever free, East of Eden o The Beastmaster), pero que aún estaba a la espera de afirmarse para la gran pantalla. Desgraciadamente, y como en el caso anterior de Joel McNeely, Lee Holdridge ha tenido muy pocas ocasiones de lucirse en el mundo del cine; su obra más destacable es quizás el western histórico Gringo viejo. Pero donde se puede sentir toda la fuerza de su música, donde se puede resumir su estilo es precisamente en este El Pueblo del Sol, score, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Londres, que es ejemplo perfecto de la intensidad sinfónica con la que Holdridge impregna gran parte de sus creaciones.
El CD se abre con el imponente (desde sus primeros acordes) Fiesta del Sol, que podéis escuchar en el archivo de Goear. Y a partir de este lúcido prólogo el músico americano desarrolla con majestuosidad toda una serie de melodías sugerentes y delicadamente descriptivas que no decepcionan en ningún momento.
El Pueblo del Sol es una partitura de cabecera, de esas que perduran en el tiempo; de esas, en definitiva, que parecen ser solamente un recuerdo del pasado hoy en día.




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A Florencio Herce y familia. Gracias por vuestra generosidad. Y, cómo no, a todos aquellos que me habéis mostrado vuestro apoyo.

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