Compuesta entre la épica Tombstone y la navideña Miracle on 34th Street, Baby's day out (El peque se va de marcha -sic-), es una de las bandas sonoras más representativas de la filmografía del compositor Bruce Broughton. La película escrita por el recientemente fallecido John Hughes y dirigida por Patrick Read Johnson, es una comedia alocada pero con algunos de los momentos más divertidos de la década de los 90; de hecho, se trata de un sentido homenaje al cine cómico mudo.
Broughton elaboró un score estructurado temáticamente en tres partes: una que recreaba los momentos más jocosos, otra que se centraba en las situaciones más familiares y una tercera de clara inspiración clásica (memorable el vals a lo Strauss en la escena del edificio en construcción).
Destacan por su colorido temas como Main title, Street crosing, The construction site o Quitting time, aunque son tan sólo cuatro de un conjunto de gran coherencia que nunca decepciona.
Baby's day out aún se encuentra a la espera (Intrada no tardará en publicarlo a buen seguro) de una edición oficial que haga justicia a una obra de refrescante sinfonismo, modelo de creación orquestal cuya elegancia e intensidad deberían ser un ejemplo para todos aquellos compositores actuales más preocupados por las estridencias que por la creatividad.
De manera incomprensible la carrera de un magnífico artista como Bruce Broughton ha sufrido en los últimos años un importante decaimiento. Muestra de ello son sus scores para producciones de segundo orden como las televisivas Jeremiah, The locket o Warm Springs, o las cinematográficas Last flight out y Bambi II. Sin embargo, desde el fracaso comercial de Lost in space en 1998 Broughton ha visto cómo desde Hollywood su prestigio ha caído en el olvido. Un ejemplo más de la ceguera de unos productores más atentos a las creaciones atropelladas que a los músicos con talento y capacidad camaleónica a prueba de toda duda.
En 1987 escribió el score de un largometraje que, con la perspectiva del tiempo, resulta un filme de corte familiar en exceso pueril: Harry and the Hendersons (Bigfoot y los Henderson). Broughton parte de un Main title que simula una obertura clásica de Mozart para desarrollar con posterioridad otros temas más cercanos a su visión de la música de cine, en la que priman las tonalidades que juegan con lo dramático y lo festivo. Cortes como Harry in the house o Goodbyes acentúan un estilo sinfónico cercano a la tradición académica cuyo perspicaz sentido de lo episódico no elude la firmeza de la temática principal.
Orquestadores: Chris Boardman (no acreditado) y Mark McKenzie.
Hablar de Bruce Broughton es hablar de dos obras maestras infinidad de veces citadas: Young Sherlock Holmes y Silverado. El resto de sus bandas sonoras cinematográficas, aunque en cierta manera parecen situarse por debajo en cuanto a su repercusión y calidad, también merecen, al menos determinadas, un lugar de honor dentro de su filmografía. Una de ellas es Tombstone, tradicionalmente considerada como el alter ego de Silverado.
Broughton compuso el score de la película de George Pan Cosmatos inspirándose de nuevo en autores como Leonard Bernstein o Aaron Copland. Volvió a diseñar una partitura de 'espacios abiertos', espectacular en lo temático y contenida en la descripción de situaciones cotidianas.
Según afirma el compositor, Tombstone es una obra que intenta resaltar el lado más intenso de la historia, algo que suele ser del gusto de los aficionados. De esta manera, tanto la música como la película adquieren un sentido, quizás más recargado, pero más práctico, pues no se debe olvidar que, en el fondo, se trata de una producción de acción y de puro entretenimiento.
Coraje de mujer (True women)es un telefilm protagonizado por Dana Delany, Annabeth Gish, Angelina Jolie y Charles S. Dutton, y realizado por Karen Arthur, que cuenta con una de las partituras para televisión más sobresalientes en mucho tiempo. ¿Su compositor? Bruce Broughton. Casi todos los aficionados tienen entre sus bandas sonoras favoritas Silverado (1985) y Tombstone (1993), dos westerns desiguales pero con creaciones musicales magistrales. Pero la relación de Broughton con el cine del oeste no se ciñe sólo a la gran pantalla, pues también creó para la televisión scores como Gunsmoke (1975), The Oregon trail (1977), How the west was won(1977), Cowboy (1983), Oh Pionners! (1992) o The ballad of Lucy Whippie (2001). Para True women el músico californiano, y parafraseando sus propias palabras, compone una partitura que intenta reflejar el contenido emocional de un hecho histórico a través de melodías apasionadas, abiertamente dramáticas (imprescindible escuchar el temaNight raid) y emocionalmente ricas.
Interpretada por la más que solventeSinfonia of London, con la que ya ha trabajado en diversas ocasiones (las más celebradas Silverado y Young Sherlock Holmes), True women es, en definitiva, una obra de valiosos recursos tonales que sumerge al oyente en una experiencia musical única por su rica instrumetación al más puro 'estilo americano' (Aaron Copland y Jerome Moross se sentirían orgullosos), además de por sus melodías lúcidas y de perfecto acabado, con claridad alejadas de lo meramente incidental.
Entre 1985 y 1990 el músico californiano Bruce Broughton compuso gran parte de sus bandas sonoras más significativas: Young Sherlock Holmes, The boy who could fly (ya comentadas en el blog), Silverado, Sweet Liberty, Harry and the Hendersons, The Monster Squad, Moonwalker, The old man and the sea y The rescuers down under. Todas ellas, y otras posteriores del calibre de Tombstone, Baby's day out, Lost in space o True women, conforman una carrera musical de primer orden que ha hecho de Broughton uno de los músicos preferidos de los aficionados.
Silverado es su única nominación al Oscar y constituye su score más reconocido internacionalmente junto a Young Sherlock Holmes. Para su elaboración Bruce Broughton recurrió a fuentes como Aaron Copland, Leonard Bernstein, Elmer Bernstein o Jerome Moross, pero dotando a su obra del suficiente carácter como para considerarla una obra maestra. Silverado no evita dicho academicismo, más bien todo lo contrario, pues desarrolla una serie de temas de inconfundible aroma norteamericano que son el exponente de un autor de gran personalidad del que siempre se espera lo mejor.
Tras dos obras maestras como Silverado y Young Sherlock Holmes, Bruce Broughton parecía ser la nueva estrella en el firmamento hollywoodiense. Su siguiente proyecto fue la estupenda comedia de Alan Alda Sweet liberty (cuyo tema central es realmente divertido), a la que acompañaría The boy who could fly (Más allá de la realidad), película de corte fantástico del realizador Nick Castle (The last Starfighter). El filme pasó con más pena que gloria por los cines, pero su música aún permanece entre lo más sobresaliente del músico nacido en Los Ángeles.
Sus temas dibujan con inusitada delicadeza el mundo un tanto surrealista de la historia, y para ello Broughton creó toda una paleta musical de colorido melancólico a la vez que vigoroso, no exento de tonalidades amargas que conforman un score que evoca lo mejor de un género, el fantástico, tan sugerente musicalmente.
Todos los aficionados, y creo no equivocarme con esta afirmación, opinamos que Young Sherlock Holmes (El secreto de la pirámide) es una obra maestra. Desde su Main title hasta su The riddles solved/ End credits, todo en la partitura del entrañable Bruce Broughton es mayúsculo. Ya sé que mi particular estilo caracterizado por acentuar los calificativos superlativamente tiene sus defectos, pero en el caso de la presente obra maestra podría, y debería, utilizarlos todos.
No hay rincón en forma de tema que desmerezca del conjunto. Ciertamente es muy extraño encontrar scores con este don a la hora de ser tan creativos en todas sus melodías. Quizás sólo John Williams ha sabido dotar a sus creaciones de una temática original en cada caso, porque en la mayoría de ellos los compositores suelen conformarse con lo incidental
Young Sherlock Holmes es una película del irregular Barry Levinson que resulta hoy en día un tanto envejecida (aunque muy por encima de otros filmes de corte familiar de la época o actuales), pero la música de Broughton sobresale gracias a un estilo sinfónico imponente, que destaca abiertamente en temas como Waxing Elizabeth, The final duel o Solving the crime.
1985 fue el año de Broughton, pues también compuso su otra obra maestra, Silverado. A partir de entonces siempre he querido volver a sentir las mismas vibraciones con sus otros scores. Raras veces ha ocurrido. No obstante, es un autor ejemplar que siempre ha merecido un mayor reconocimiento en la industria cinematográfica.
Compuesta entre la épica Tombstone y la navideña Miracle on 34th Street, Baby's day out (El peque se va de marcha -sic-), es una de las bandas sonoras más representativas de la filmografía del compositor Bruce Broughton. La película escrita por el recientemente fallecido John Hughes y dirigida por Patrick Read Johnson, es una comedia alocada pero con algunos de los momentos más divertidos de la década de los 90; de hecho, se trata de un sentido homenaje al cine cómico mudo.
