"Conan the Barbarian" de Basil Poledouris (1982)

   Como estudiante de Cinematografía de la Universidad del Sur de California, Basil Poledouris conoció al que sería con el paso de los años uno de los pilares de su carrera: el realizador John Milius. Sin duda, su amistad de juventud fue la llave que abrió la posibilidad de trabajar juntos en el megaproyecto que supuso en 1982 Conan el Bárbaro (Conan the Barbarian), un vehículo en principio para lanzar al estrellato a Arnold Schwarzenegger que acabó convirtiéndose en una de las películas de aventuras más reconocidas de la década de los 80. La adaptación de las historias de Robert E. Howard escrita a dos manos por Milius y un incipiente Oliver Stone, es un relato épico de gran poder visual que se beneficia especialmente de una partitura espectacular inspirada en el clasicismo de autores como Miklós Rózsa o Max Steiner. Poledouris siempre ha sido un compositor especialmente dotado para la melodía y con Conan el Bárbaro, su proyecto más importante por aquel entonces, dio rienda suelta a su pasión por los temas seductores y plenos de belleza tonal. Pero el score no descansa sólo en la fuerza de dicha temática sino que también resulta conmovedor por su dominio del tempo rítmico, que describe la acción con insólita gracia, haciendo de toda la obra un ejemplo perfecto de partitura de género emblemática.

 Orquestadores: Greig McRitchie & Steven Scott Smalley.

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"Star Wars" de John Williams (1977)

   1977 marcó un antes y un después tanto en la carrera de George Lucas como en la de John Williams. Para ambos cineastas, La Guerra de las Galaxias (Star Wars) no sólo es un hito sino a su vez un auténtico propulsor que les condujo imparables a la cima del éxito internacional. Tras el Oscar recibido en 1976 por Tiburón, Williams se embarcó en proyectos de mayor o menor envergadura; Missouri, La batalla de Midway y Domingo negro le aportaron una creciente seguridad profesional y una base cada vez más sólida como autor ecléctico. La llamada de George Lucas para componer la partitura de su odisea espacial La Guerra de las Galaxias supuso la impagable oportunidad de escribir una obra profundamente clásica cuyos cimientos se apoyaban en la tradición de la época dorada de Hollywood, y muy especialmente en su referente principal: de nuevo Erich Wolfgang Korngold. El joven realizador californiano, consciente del poder de una banda sonora emblemática, le pidió que huyera de todo sonido electrónico, tan en boga en la década de los 70, para desarrollar una composición  vigorosamente sinfónica. De esta manera, Williams partió de un tema central inspirado en las fanfarrias de Korngold, y muy especialmente de Abismo de pasión (Kings row), que serviría de perfecto acompañante a una acción necesitada del atractivo de una melodía pegadiza. La Guerra de las Galaxias no sería el mismo filme sin dicho tema, y quizás menos aún sin toda una serie de piezas que dibujan con gran personalidad no sólo situaciones ('Imperial attack', 'Cantina band', 'The battle of Yavin') sino, sobre todo, a unos personajes que adquirieron mayor humanidad y heroicidad gracias a su álter ego musical ('Princess Leia's theme').

Orquestadores: Herbert W. Spencer, Angela Morley, Arthur Morton, Albert Woodbury y John Williams (no acreditados los cuatro últimos).

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"Jaws" de John Williams (1975)

   En 1975 John Williams empezaba a situarse como uno de los compositores más importantes del momento gracias no sólo a su merecido Oscar por El violinista en el tejado (música adaptada), sino también a partituras tan notables como Los rateros, Jane Eyre, La aventura del Poseidón o El coloso en llamas. Un año antes coincidió por primera vez con el director que marcaría para siempre su trayectoria en la industria: Steven Spielberg. Juntos colaboraron en la relativamente fallida Loca evasión, por otra parte uno de sus scores más alejados de su particular estilo sinfónico. Así que para describir musicalmente la terrorífica novela de Peter Benchley Tiburón, el realizador estadounidense no dudó un instante en contar con los inestimables servicios de Williams para su homónima aventura marina. Tras visualizar Tiburón (Jaws), el músico neoyorquino pensó en un primer momento en la magia de Erich Wolfgang Korngold y sus inmortales recreaciones aventureras (El halcón del mar, Robin de los bosques,...). Esta visión inicial se transformó en una combinación de terror y aventuras, que acabaría otorgando especial protagonismo a un posteriormente celebérrimo tema principal, símbolo del instinto depredador del tiburón. No obstante, el conjunto de la banda sonora refleja a la perfección la simbiosis mencionada en la que se alía con singular maestría toda una paleta melódica cuya principal virtud es la coherencia temática. Así, cortes como el dramático 'Shark attack', el intimista 'Father and son' o el abiertamente vitalista 'Out to sea' conforman un score de gran carisma y perfectamente conjuntado con las poderosas imágenes de un filme irrepetible.

Orquestador (no acreditado): Herbert W. Spencer.

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A Florencio Herce y familia. Gracias por vuestra generosidad. Y, cómo no, a todos aquellos que me habéis mostrado vuestro apoyo.

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